从藏族的粗犷到傣族的柔情,逾百套少数民族服饰,一针一线,一服一饰,展品皆体现中国少数民族传承至今的服饰工艺。
李美贤谈民族服饰背后的文化内涵
“针情线韵:中国少数民族服饰与背带展”即日起至明年二月九日,于香港大学美术博物馆徐展堂楼举办。
此次展出苗、侗、水、壮以及贵州、云南、广西等的少数民族服饰,为敦煌研究院特别研究员李美贤收藏。服装和背带均绣以色彩绚烂、造工细腻的刺绣,有的甚至附以银饰点缀。由于部分少数民族缺乏文字记录,服饰中的象徵涵义和色彩寓意,反倒成了忠实的歷史文化“记录者”。
赫哲族鱼皮衣罕见
赫哲族是中国少数民族人口最少的,擅捕鱼。本次展出“赫哲族鱼皮男装”及鱼皮鞋,为李美贤“力推”展品,用五十条鱼製成,李美贤介绍,此类鱼皮衣赫哲族较普遍,保暖、防水、轻便耐磨、不挂霜,但製作工序复杂费工,需要对鱼皮以特製木槌反覆捶打,直到鱼皮变软,再染色并缝製。
信奉萨满教的鄂温克族,在服饰上表现本民族对宗教的认识。“作为巫服的一种,鄂温克相信服饰赋予给他们更多的力量。”李美贤继续说。神帽上的鹿角象徵萨满的力量,鹿角分叉数三至九不等,叉数愈多,萨满法力愈高强。神帽以铁枝製作,挂饰为富象徵意义的彩色飘带和神偶,鄂温克人以鹿和蛇为图腾,故用鹿皮缝製神服,以彩布製作蛇神偶。
苗族史诗穿在身上
苗族百鸟衣,素来有“穿在身上的苗族史诗”的美誉。李美贤介绍,苗族人信奉万物有灵,今次展出百鸟衣,製作前须由数以百计蚕虫吐丝于木板上,再将蚕丝缠结而成,製作时还需要人以小贝壳承接蚕虫排泄物,甚为花时间。以红白黄等各种丝线穿绣成五彩斑斓图案,每一幅图都是一隻或几隻鸟的写意图。
为了更立体呈现各民族服特点,在展览开幕式上,部分展品还以时装表演形式呈现。七个模特儿身?少数民族服饰,在悠扬马头琴声走来的蒙古族装扮的少女,引领观众踏上辽阔的“梦幻草原”。从空灵葫芦丝中走来的水傣族,传递出傣族服饰的水乡柔情。维吾尔族服饰展现的天山南北的旷野绵延,云南彝族服饰背后的蜘蛛图案,带出本民族的蜘蛛结网救彝族祖先的远古传说。
民族服饰配合民乐,亦动亦静,展出各具特色的民族服饰。
民族服饰背后有内涵
上世纪九十年代,李美贤开始收集各民族服饰。“一开始只是兴趣,后来发现每一件民族服饰背后皆有一定的文化内涵。有时候,少数民族服饰所体现的歷史文化,恰恰是我们现在逐渐遗忘的文明,譬如彝族女性服饰的高帽,其实是模仿唐朝女性的高髻,民族服饰精美线条的背后是古老文化的烙印。”她亦会通过走访民族部落,收集服饰。“收集过程也会有很多困难,比如苗族服饰上的银饰,时间久了会发黑,很难保存。”
另外,香港大学明年一月十一日及十八日,将举办“中国民族概论”及“针情线韵”两个主题讲座,讲者均为李美贤。